Cayendo Precipicio es el segundo trabajo de Los Totales. Tuve la oportunidad de compartir escenario con ellos en mas de una ocasión, y es una de las pocas bandas locales que puedo ir a ver. Personalmente creo que este disco es hermoso, perfecto para el verano o cualquier otra epoca del año. Un disco ligero, ya que dura solo 15 minutos y al terminar se lo puede volver a escuchar tranquilamente una vez mas, algo muy bien logrado ya que me cuesta escuchar discos completos. Con respecto a las canciones, lo único que puedo decir es que son todas geniales, y se superan entre sí, a tal punto que se hace muy difícil elegir las que sobresalen del disco.
Dormitorio; una portada alucinante, la cual solo puede ser superada por su contenido. Este es el primer trabajo de Giradioses, una desaparecida banda que irrumpió en la escena local a mediados de los 90 con este album debut. Este disco nos deleita con ambientes oníricos, claramente influenciados por el Dream pop y el Shoegaze de aquella epoca. Definitivamente una joya perdida de nuestro rock.
Un nuevo Verano ya nos está pisando los talones. La verdad es que siempre pienso en los veranos. Cuando se acercan, siempre se roban mis pensamientos, haciéndome creer que el próximo será un verano memorable, de esos que no se olvidan, de esos que quedan grabados en el alma. Llenos de recuerdos inolvidables, como esos veranos de cuando éramos chicos, en los cuales no existían las responsabilidades y éramos felices con tan, pero tan poco, que al pensarlo parece increíble. Era la inocencia, nuestra visión de las cosas, todo era pura aventura. Lo cierto es que tengo una relación amor/odio con el verano, mi desamor con el sol y el calor, logran que no lo pueda disfrutar en plenitud. Pero...¿Quien nunca tuvo un amor de verano? ¿Quien nunca se lamentó porque llegue a su fin? Sus noches cortas y eternas, pueden ser mágicas. Definitivamente el verano tiene algo que el invierno no lo tiene, y viceversa. Empecé a reflexionar acerca de esta estación, y nunca pude dejar de hacerlo, desde el día en que le preguntaron a la banda "Hacia Dos Veranos", el porqué de su nombre. A lo que respondieron "El verano es la epoca que mejor recuerdos nos trae e ir hacia dos veranos es como ir en busca de la felicidad".
Jugaron a ser una banda de culto y lo lograron. Y eso es lo mas esperanzador que puede suceder dentro del Rock en la actualidad, ante el problema sociocultural que atraviesa hoy por hoy la Argentina. Donde claramente los jovenes estan cada dia mas sumergidos en una cultura berreta, y en donde lo vulgar y ordinario, parece ser lo cool. Se puede ver y respirar en las calles, cada dia estan mas lejos del rock, y no quiero ni pensar como sera en el futuro.
Lo cierto es que Quemacoches fue el oxígeno que se necesitaba despues de respirar tanta mierda. Ante la invasión de falsos rockstars en todas las escenas, deseando fama y asesinando los valores y la verdadera esencia del rock. Me pregunto que pensarían de ellos sus ídolos muertos. Pero bueno las cosas con el tiempo cambian. Podría decir que hoy ya está todo perdido, pero Quemacoches es el claro ejemplo de que se pueden lograr grandes cosas fuera del mainstream.
Puro veneno es un disco increíble, si bien su sonido no es nada novedoso, por alguna extraña razón suena a algo nuevo. Tal vez sea porque lo necesitábamos y nos demostraron que no estaba todo perdido. Aca hay Punk Rock puro, con la dosis perfecta de Hardcore. El album arranca con "Veneno", uno de los tracks que sobresalen del disco, junto a "Lo estoy haciendo bien" y "Oh Nena". Un escalón mas arriba "Muertos"; todo un himno generacional. La frase "¿Acaso los chicos de hoy estan muertos? termina siendo una invitación a demostrar que todavía hay gente con fuego en el pecho y el corazón, con ganas de cambiar las cosas. Todas las estrellas se las lleva la emotiva y conmovedora "Como menudo, pero drogados", la cual me dejo sin palabras ante la primera escucha. No se, pero a mi no me pasaba algo así con estos géneros desde Fun People.
Honey I Sure Miss You, es una cancion del gran Daniel Johnston. A quien admiro mas allá de lo musical, por ser un verdadero guerrero. Siempre supo seguir adelante, antes las adversidades e infortunios que le presentó la vida. Con la esperanza, el entusiasmo y la valentía. Pese a los problemas de salud, el siempre siguió, porque los campeones nunca abandonan. Honey I sure Miss you, es una tierna composición, la cual puede estremecer profundamente al receptor.
Daniel, es un verdadero artista, con quien me siento identificado. Un claro ejemplo de que se pueden lograr cosas si uno se lo propone y de que nunca es tarde.
Hice una versión de esta cancion en el 2014, un humilde homenaje. Una versión bastante psicodélica y Lo-fi. La misma quedó perdida por ahí, pero será incluida en el próximo disco de Juventud Dorada.
Legendaria banda de Pop/Rock Alternativo y Experimental de los años 90. Liderada por la actriz, cantante y escritora, Rosario Bléfari. Definitivamente un ícono del Indie, tanto a nivel local como en Latinoamérica.
A continuación dejo toda su discografía; Hora de no ver, Horrible, Galope y Excursiones. También su último trabajo antes de su disolución; 29:09:00, un disco con versiones de canciones de la banda española Le Mans.
Corría el año 2012 y hacia finales del mismo, si mal no recuerdo cuando la primavera llegaba a su fin, apareció misteriosamente una cuenta en esa red social que se encarga (y aun lo sigue haciendo) de arruinarlo todo. La historia de este disco es interesante, ya que desde esta cuenta empìezan a agregar personas y a su vez otras los agregan a ellos, justamente por el nombre de la misma "La Pandilla del Verano" que calculo que llamo la atencion de muchos inmediatamente, al poseer tambien como imagen una foto de una película, que por una cuestión generacional, todos los que teníamos cierta edad en su momento hoy la recordamos con cariño. La película a la que me refiero es "The Sandlot", tambien conocida como "Nuestra Pandilla", pero en Argentina la conocimos bajo el nombre"Prohibido pasar, Hércules vigila". Finalmente se trataba de un proyecto musical. Meses más tarde, ya en el 2013, apareció el primer disco de esta agrupación. Un disco Instrumental, el cual era el soundtrack de una película inexistente, y es un trabajo más que interesante y muy bien logrado. Lamentablemente terminó siendo un disco temático, ya que la banda luego tomó otro camino, a mi en lo personal no me interesa, pero dejaron este hermoso trabajo para el recuerdo de esa epoca, la cual recuerdo con mucho cariño, ya que por esos tiempos me encontraba fundando una banda y saliendo a tocar las primera veces. Al final este disco se perdió en la Web, aunque en realidad sus autores decidieron eliminarlo por alguna razón. Así que me tomé el trabajo de subirlo, ya que no se podía conseguir.
Primer disco de Juana La Loca, lanzado en el año 1993. Este disco es una genialidad absoluta. Cuando surgió la Movida Sónica, sin dudas marcó un antes y un despues en el Rock Nacional, definitivamente fue un momento de quiebre absoluto. Donde las bandas que formaron parte de la movida, con su poesía, estética y música mostraron que había un nuevo camino. Para mi, fue, es y sera el mejor disco del movimiento, tiene la particularidad de que aunque pase el tiempo su magia sigue intacta. Este trabajo fue producido por Daniel Melero, y contiene Rock Alternativo en su estado más puro. Justo cuando nuestro Rock necesitaba un cambio, ahí estuvo Rodrigo Martin dejando su marca con un novedoso sonido para la epoca. Aca hay Noise, Shoegaze y hasta Dream pop.
El segundo album de Juana La loca. Un gran disco de mediados de los 90, fundamental para lo que fue la Movida Sónica o el Nuevo Rock Argentino. Una obra que sin dudas con el tiempo será considerada de culto, o que a esta altura ya lo es. Rodrigo Martin, a quien se lo puede clasificar como prócer y pionero de la Movida Sónica, supo demostrar en aquellos gloriosos noventas que había otro rock, y este trabajo es un claro ejemplo de eso. Es una de las joyas de nuestro rock, pero como siempre digo, lo que es muy bueno lo pueden disfrutar muy pocos.
"El mar es el destino de los enamorados", es el nuevo trabajo de Dzain; un disco conceptual, cuya temática del mar y el surrealismo capturó mi atención inmediatamente cuando Nahus me contó que estaba trabajando en el. Participe como invitado en "Voy a Llorar sobre la arena", junto a Naila de "No Lo Soporto". Aproveche la oportunidad para aportar guitarras Noise, así que le agradezco mucho a Nahuel por la invitación, ya que me puso muy contento que cuenten conmigo.
Después de un poco más de un año, finalmente salió "El Ceremonial". Un disco para el cual convoque a artistas de distintas partes de América, con el fin de trabajar en un Homenaje a Lovecraft. Un Homenaje Histórico que hoy sale a luz, que tal vez permanezca en la oscuridad, pero del cual estoy seguro que Lovecraft estaría orgulloso. Un puñado de canciones inspiradas en su obra. Una idea que pudo hacerse realidad. Un disco Dark Ambient; que invita a sumergirse y aventurarse en un Trip hacia lo más profundo, oscuro y desconocido.
Agradezco a WOS por su lanzamiento, y a todos los que creyeron en este proyecto y participaron del mismo.
Se puede escuchar y descargar de manera gratuita a traves de la pagina del sello.
Un Homenaje a H.P. Lovecraft. Con la participación de Optimus, Fractal, Adios Mundo Cruel, Mitad Fantasma, The Cherry Blues Project, Humanfobia, Pabellón Sintético, Hábitat Artificial, Rosas Ausentes y Drogas en VHS, entre otros. Un puñado de canciones inspiradas en su obra, un Homenaje histórico que promete ser un Trip. Un deseo que nació en Argentina y llegó hasta México, pasando por diversos países. Una idea que se hizo Realidad.
Gracias a todos los que participaron de este proyecto.
Silvia Prieto, es una película Argentina del director Martín Rejtman. La conocí porque su protagonista es Rosario Bléfari, la líder del grupo de los noventa, Suarez. También porque participa como actriz, aunque su aparición es fugaz, Maria Fernanda Aldana, la bajista de El Otro Yo.
El elenco tambien cuenta con la participación de Valeria Bertuccelli, Vicentico, Marcelo Zanelli, Mirta Busnelli, Mario Rubinacci y Gabo correa.
Con respecto a la película, me gusta mucho porque tiene ese algo especial que tienen algunas películas del cine argentino, que considero que es difícil de lograr para que no caiga en el aburrimiento el espectador. El sonido ambiente, la simpleza de mostrar lo cotidiano, como si nada interesante pudiera ocurrir y al mismo tiempo estar contando una historia, que poco a poco te va atrapando, y uno sienta la necesidad de llegar hasta el final. Es una película muy recomendable. La subi a youtube para que se pueda ver online.
"Nunca conocí el Sol" es una cancion que hice para Nosferatu, uno de mis personajes favoritos de la historia del cine. Este oscuro personaje logró cautivarme y se ganó mi cariño, por una simple razón, el dolor con el que él debía convivir. Un verdadero vampiro, a años luz de distancia de los modernos de Hollywood. Su desgarradora frase "La ausencia de amor es el dolor más profundo" resume todo en una oración. A pesar de ser una criatura, sin alma, en algún rincón seguía siendo humano, se que lo seguía siendo. Ese es el porqué de su sufrimiento. No podía aceptar esa realidad, la imposibilidad de amar y ser amado lo destruian, y tal vez ese sea el motivo de su odio al ser humano. Por poder tener lo que él no podrá. El tener que conformarse con vivir lo mismo cada dia, sabiendo que no hay otras opciones y el futuro no será diferente, y el no poder morir, hace que su dolor sea eterno. Por último, algo sorprendente de Nosferatu, es una guerra invisible entre un hombre y un monstruo en un mismo cuerpo, invisible porque se desarrolla dentro de él y tal vez no exista y es solo mi imaginación. Esta se manifiesta claramente ante la presencia de Lucy, el hombre deseando a la mujer y el monstruo queriendo saciar su sed, se pueden apreciar en la escena de la imagen.
Su sonido, esta influenciado en My Bloody Valentine y Jesus and Mary Chain, con sus filosas guitarras MBV y acoples que recuerdan al mítico Psychocandy.
Las eternas; las sin nombre, las sin tiempo, a las que se puede amar por un segundo y nadie se entera. Las que podemos hacer inmortales a traves del arte, nuestra inspiración.
Recordada banda alternativa que surgió por aquellos jóvenes 2000. Adentro; su primer trabajo, fue editado por el sello de los hermanos Aldana, Besotico Records. Muchas personas recuerdan a esta banda con cariño, personalmente me recuerda a la memorable epoca de fines de los 90 y principios del nuevo milenio, por lo tanto, este disco es como un souvenir de aquella epoca. Y creo que es lo mejor que puede lograr un disco, recordarte una epoca, que su sonido pueda llevarte a otro tiempo. Por aquel entonces, recuerdo que empezaban a surgir muchas bandas, tanto a nivel local como internacional. Las bandas empezaban a dejar de editar en cassette, lo nuevo era el CD, pero los discos eran caros por lo cual nacía la copia en CD, y la verdad es que no todos tenían la posibilidad de escuchar formato. Muchos discos y bandas me recuerdan esta epoca, en la cual todavía iba al colegio y las cosas eran muy distintas, con respecto al rock y lo humano. Por aquellos tiempos teníamos la radio, la tele, las revistas, los libros y la palabra. Si bien hoy por hoy lo seguimos teniendo, era así como descubriamos bandas, escuchando, leyendo, mirando y hablando. Es increible como cambio todo en un poco más de una década, las generaciones que vinieron despues lo tuvieron todo más fácil, con un solo "click". Y esto, a mi entender, le robo al rock cierta magia y mística, imposible de recuperar.
El primer disco de Victoria Mil, "Todos los dias hago eso", por aquel entonces todavía se llamaban Victoria Abril. Más tarde se cambiarían el nombre, tras la denuncia de la actriz del mismo nombre.
En este link se puede descargar el disco, junto a algunos de sus posteriores trabajos.
Esta es una compilación de Shoegaze y Dream pop que hice el año pasado, la cual me costo trabajo, ya que luego de elegir las canciones, tuve que balancear el volumen de cada una, para que no sean bruscos los cambios de volumen entre ellas. La selección va desde canciones de las bandas clásicas hacia las más actuales.
¿Existirá la tierra en el año 2029? ¿Cómo será el mundo para ese entonces? No lo se, pero al paso que vamos, y con el avance tecnológico, no creo que me agrade demasiado. Más que nada porque poco a poco se va perdiendo más "lo humano". Pero muchas veces nos damos cuenta de las cosas, del cambio, cuando miramos hacia atrás, y a veces termina siendo demasiado tarde para que las cosas vuelvan a ser igual. Actualmente me da tristeza ver cómo se comunican las personas, todas dependiendo de un aparato para hacerlo, las miradas se pierden en una pantalla, y cada dia se pierde mas la comunicacion a traves del arte del diálogo.
Esta cancion la titulé así porque el otoño es mi estación favorita del año. Y desconozco como será el futuro para el año 2029, lo único que sé es que hay cosas que no se podrán cambiar, todo dependerá de nuestras decisiones, las cuales junto al tiempo nos llevaran a un lugar que todavía no existe.
Laureles cortados, es un homenaje a la gloriosa obra de Édouard Dujardin. Hay veces que al gestar una obra, el autor desconoce la posterior influencia que esta generará en el futuro. Les lauriers sont coupés es uno de mis libros favoritos y su autor jamás imaginó que despues de más de 100 años, su obra le daría vida a una canción del futuro.
El nuevo Single de Oak Coma y Superficial, es una versión de Catch The Breeze de Slowdive, hecha por Oak Coma, producida y remixada por Superficial. Se puede descargar gratis desde la página de D'arcy Records.
Los Hombres Peces es la primer canción que grabe para el primer EP de Superficial, es una canción influenciada en la obra de Lovecraft, más precisamente en Los Profundos. Tiene su videoclip, que tambien es el primero de este proyecto.
Slowdive es para mi una de las bandas más importantes de la historia. Hace un tiempo en una entrevista explicaba lo importante que es para mi el hecho de romper con las estructuras. Slowdive junto a My Bloody Valentine son claros ejemplos de cómo pudieron hacerlo. Y por supuesto que eso no es poco, gracias a ellos las guitarras nunca volvieron a sonar igual, ellos lo cambiaron todo, ellos cambiaron el mundo. Y esto es algo que no sucede todos los dias, desde mi lugar puedo asegurar que marcaron un antes y un despues dentro de la historia del rock, por lo cual fueron y son una gran influencia para muchísimas personas, y más ahora que emergen nuevas agrupaciones, que demuestran que el espíritu del Shoegaze y el Dream pop estan más vivos que nunca. Por supuesto que a un nivel underground, ya que sabemos que estos géneros nunca podrán ser masivos, porque lo que es muy bueno, lo pueden disfrutar muy pocos.
¿Qué decir de Rachel Goswell?...Si una imagen vale más que mil palabras, y su dulce y tierna voz lo dice todo.
Tengo un top tres de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y en el puesto número uno, está y va a estar por siempre "When The Sun Hits", para mi es la canción definitiva, la insuperable, la que te estremece hasta el alma, porque justamente el shoegaze nace de ahí.
Esta versión de "Catch the Breeze" es de Oak Coma y Superficial, Marko de Oak Coma la grabo y yo me encargue de hacer una remezcla y añadirle alguno que otro sonido. Porque...
Slowdive me enseñó a romper las estructuras.
Slowdive me enseño que se puede cambiar el mundo.
En el primer EP de Superficial, en el que todas la canciones son un homenaje a algo que influyó en mi vida de alguna forma, le hice un homenaje a la gloriosa ciudad de Azul. Una ciudad de Buenos Aires, que siempre al pasar, me hacía sentir ganas de quedarme ahí, como si hubiera algo que estaba esperando por mi. Es por eso que en el primer Ep decidi rendirle un homenaje, a la que para mi es una de las ciudades más lindas del mundo. En aquel primer disco, el cual fue lanzado en México, todas las canciones estan conectadas por alguna razón; el tracklist no fue hecho al azar, esta canción es la posterior a Mayor Tom, la cual inicia el disco y representa el despegue hacia el espacio de aquel mítico personaje creado por Bowie en los años 60, es por eso que en Azul se pueden apreciar sonidos espaciales, ya que representa el arribo del cosmonauta Mayor Tom a la tierra, el cual es justamente en esta hermosa ciudad.
Mayor Tom, es el mítico personaje que hace su primera aparición en el disco Space Oddity (1969), de David Bowie. Después de mas de cuarenta años, hace una nueva reaparición, esta vez en un disco grabado en una habitación en Buenos Aires. La canción lleva su nombre y fue la elegida para abrir el primer disco de Superficial, el cual sera un viaje que llevara al receptor hacia un lugar desconocido. Un dato curioso es que la canción primeramente duraba la mitad de su tiempo de duración y finalizaba con una explosión, lo cual sugería la supuesta muerte del Mayor Tom. Pero durante la edición, decidí extenderla y suprimir dicha explosión, de este modo queda el final abierto y el legendario cosmonauta sigue siendo eterno. El Mayor Tom esta de vuelta... y mas vivo que nunca!
